- Шмидт-Ротлуф, Карл
- (Schmidt-Rottluff, Karl)(псевдоним; настоящее имя Карл Шмидт, 01.12.1884, местечко Роттлуфф близ Хемница - 10.08.1976, Западный Берлин)немецкий живописец, график и скульптор. Родился в семье мельника, изучал архитектуру в Высшей технической школе в Дрездене (1905-1906), но вскоре оставил учебу после знакомства с живописью Ван Гога*, Э.Мунка* и Э.Нольде*. Один из основателей художественного объединения “Брюкке”* в Дрездене. До 1911 жил и работал в Дрездене, позже почти постоянно - в Берлине (ежегодно проводя весну и лето на этюдах в Дангасте, Мазурах и в Померании).Неоспоримой заслугой Ш.-Р. следует считать его вклад в разработку художественной системы немецкого экспрессионизма в живописи и графике. В этой роли он может быть сравним только с Э.Л.Кирхнером* по радикализму и принципиальности новаторских позиций. Он начинал как последователь Сезанна и с 1906 был настолько поглощен мыслью о новой пространственной структуре и пластических ценностях живописной формы, что даже в глазах единомышленников выглядел аскетом и творцом “геральдического” (Т.Дойблер*) стиля, абсолютно равнодушным к сюжету и литературному контексту в искусстве (Л.Г.Буххайм: “Он был великим молчальником. С его стороны не последовало ни теоретических высказываний, ни философских концепций [...] В его живописи ощущалось нечто упрямое, основательное, серьезное”).В пейзажных полотнах Ш.-Р. Человеческая фигура встречается редко и обычно растворяется в жестко структурируемой композиции картины. В отдельных случаях человек, напротив, вводится очень крупным планом так, что обращается в некую фрагментированную “конструкцию”, вступающую в напряженные пространственные отношения с окружением (“Девушка за туалетом”, “Mädchen bei der Toilette”, 1912; “Красная дюна”, “Rote Düne”, 1913). Ш.-Р. композиционно мыслит только в пределах двухмерного пространства, которое в свою очередь конструируется из схематично намеченных визуальных реалий, существующих в той же плоскостной ипостаси и вне законов реальной пространственной взаимосвязи. Цвет, ритм и конфигурации плоскостей как бы обретают при этом функцию лаконичных и действенных “иероглифов”, приводимых к абсолютному композиционному единству (“Солнце в сосновом лесу”, “Sonne im Kiefernwald”, 1913).Эта живописная манера в ее общих чертах, несомненно, существовала в немецком экспрессионизме с начала 1910-х. Но в интерпретации Ш.-Р. она поражала особой мощью воздействия, своего рода экстатическим монументализмом в передаче обыденных реалий действительности. Цвет в его жестких, порой дисгармоничных “созвучиях”, как обычно у живописцев “Брюкке”, структурирует пространство картины, но при этом он гораздо интенсивней и содержит некий медитативный подтекст как намек на мистическое переживание живописцем картины природы. В одном из своих редких публичных высказываний Ш.-Р. подчеркнул мысль о вечности проблем,- занимавших современных художников: “Искусство разве что заявляет о себе все в новых и новых формах, так как постоянно появляются новые личности, сущность же его, по-моему, никогда не меняется. Возможно, я заблуждаюсь, но о себе скажу, что у меня нет никакой программы. Есть лишь страстное желание постигать то, что я вижу и чувствую, и находить этому как можно более совершенное воплощение” (1914). “Монументальный стиль” Ш.-Р. в его классическом варианте эволюционировал до конца 1910-х; одним из последних подтверждений стал цикл из девяти ксилографии на тему жизни Христа (1918), отразивший силу переживания художником I мировой войны (в 1915-1918 он служил санитаром на Восточном фронте).В 1920-е Ш.-Р. много путешествовал (Рим, Капри, Париж, Далмация, Швейцария) и интенсивно работал в технике акварели, добиваясь и в этом камерном жанре искусства действенных цветовых и ритмических ощущений (“Беседа за столом”, 1924). Судя по его скульптурам (пластикой он особенно активно занимался в 1915-1917), художник проявлял интерес к кубистическим и конструктивистским тенденциям в современном европейском искусстве (“Голова”, “Kopf”, 1921).В 1931 Ш.-Р. стал действительным членом Прусской Академии искусств, из состава которой был выведен в годы нацизма (1933), а в 1937 объявлен “дегенеративным художником”. В 1943, после разрушения в Берлине его мастерской и гибели большинства картин, Ш.-Р. возвратился в Хемниц, где оставался до конца войны. Позднее преподавал в Высшей школе изобразительных искусств в Западном Берлине (1947-1954), а в 1964 выступил инициатором создания музея “Брюкке” (там же, открыт в 1967). Признанием выдающейся роли Ш.-Р. в немецком изобразительном искусстве стала его прижизненная юбилейная выставка в 1974, проведенная в ГДР, ФРГ и в Западном Берлине.Произв.: “На вокзале”, “Am Bahnhof”, 1908; “Усадьба в Дангасте”, “Gutshof in Dangast”, 1910; “Автопортрет с моноклем”, “Selbstbildnis mit Einglas”, 1910; “Восходящая луна”, “Aufgehender Mond”, 1912; “Башня св. Петра в Гамбурге”, “Petriturm in Hamburg”, 1912; “Женщина с сумкой”, “Frau mit der Tasche”, 1915; “Русская деревня”, “Russisches Dorf”, 1919; “Аллея”, “Allee”, 1921; графический цикл “Девять религиозных гравюр на дереве”, “9 Holzschnitte”, 1918.Лит.: Schapire R. Karl Schmidt-Rottluffs graphisches Werk bis 1923. Berlin, 1924; Grohmann W. Karl Schmidt-Rottluff. Stuttgart, 1956; Brix K. Karl Schmidt-Rottluff. Leipzig, 1972; Jähner H. Künstlergruppe Brücke. Berlin, 1984.В.Маркин
Энциклопедический словарь экспрессионизма. - М.: ИМЛИ РАН.. Гл. ред. П.М.Топер.. 2008.